街角ピアノはやらせ？真相とストリートピアノの魅力・マナーを解説！

最近、NHKの「街角ピアノ」を見てると、すごく上手い人ばかり出てくるよね。あれって偶然通りかかっただけなのかな？

わかります！あまりに素敵な演奏が続くと、「もしかして、やらせ…？」なんて思っちゃいますよね。

そうなんだよ。ストリートピアノって本当は誰が弾いてもいいもののはずなのに。その魅力や、逆に「嫌い」と感じる人がいる理由、撤去される問題とか、本当のところが知りたいな。

テレビやYouTubeで話題の「街角ピアノ」。その感動的な演奏に心を奪われる一方で、ネット上の一部には「これはやらせでは？」という疑問が浮かぶ人もいるようです。

この記事では、街角ピアノのやらせ疑惑の真相から、ストリートピアノが持つ本来の魅力、そして一部で「嫌い」「迷惑」と感じる人がいる背景にあるマナーやルールの問題まで、様々な角度から解説します。

私はピアノ歴26年以上で、神戸をはじめ関西のさまざまなストリートピアノで演奏してきました。そんな実体験や考えも交えながら、「街角ピアノ」の魅力をお伝えします♪

街角ピアノはやらせ？その真相とは

NHKの番組は仕込み？上手い人ばかり登場するのはなぜか

NHKの番組「駅ピアノ・空港ピアノ・街角ピアノ」を見ていると、プロ級の腕前を持つ人が次々と現れるため、「やらせでは？」という声もネット上では聞かれます。

しかし、これは必ずしも仕込みや事前の調整というわけではないのです。テレビ番組は、非常に長い時間をかけて撮影を行い、その中から特に印象的で面白い部分だけを「編集」して放送します。

駅のピアノには、実際には様々なレベルの人が弾きに来ますが、番組として視聴者の心をつかむのは、やはり卓越した技術や、心に響くストーリーを持った演奏者の場面でしょう。

つまり、「上手い人だけを上手に切り取っている」というのが実情に近いのですね。例えるなら、スポーツニュースが試合全体ではなく、スーパープレーだけを集めてハイライトとして放送するのと同じ構造と言えるでしょう。

「やらせ」ではない！隠れたピアノ実力者が日本に多いという事実

「編集で選んでいるだけ」と言っても、そもそもカメラの前にそれだけ多くの上手な人が現れなければ、番組は成立しませんよね。では、その「編集の素材」となる素敵な演奏者は、なぜ次々と現れるのでしょうか？

その理由の一つに、日本にはピアノを弾ける人が想像以上に多くいる、という事実があります。

幼少期に習っていたけれど今は弾いていない人、趣味でずっと続けている人など、公にしていないだけで高いスキルを持つ「隠れた実力者」は決して少なくありません。

街角ピアノは、そうした人々が普段披露する機会のない腕前を発揮できる、貴重な舞台になっているのです。

また、番組で放送されるには本人の同意が必要です。腕前に自信がない人はそもそも放送に同意しない可能性が高い、という側面も。結果的に、放送されるのは上手な人の演奏が多くなる、というわけです。

私自身、神戸のストリートピアノを何度も弾きに行ったことがあります。特に大人の方は、自信のある「十八番」を披露されることが多いように感じます。ストリートピアノはレベルや経験に関係なく開かれていますが、中にはプロ並みに上手な方もいて本当に驚かされます。普段は披露する機会のない隠れた実力者が現れる、貴重な舞台なのですね。

ハラミちゃんのような有名YouTuberの影響は？

近年、ストリートピアノの存在感を一気に高めたのが、ハラミちゃんをはじめとするYouTuberの活躍です。彼らがストリートピアノでの見事な演奏動画を配信することで、その存在が広く知られるようになりました。

2018年以降、日本全国でストリートピアノの設置数が急増した背景には、こうしたYouTuberによる影響が大きいと考えられます。

彼らの影響で、腕に覚えのある人がアピールの場としてストリートピアノを活用するケースも増え、都庁ピアノのような有名な場所では特にレベルの高い演奏者が集まる傾向が見られます。

結論：テレビ的な編集はあっても、そこから生まれる感動は本物

結論として、「街角ピアノ」が完全なやらせであるとは言えません。放送されるのは多くの演奏者の中から選ばれた一部であり、感動を引き立てるための「編集」という要素は確かにあるでしょう。

しかし、そこで奏でられる音楽や、演奏者一人ひとりのピアノに込めた想いは、紛れもなく本物です。行きずりの人だとしても、放送に同意した方だけが登場していると考えるのが自然でしょう。

主役はあくまでピアノであり、人間は素敵な音を奏でるための引き立て役、と捉えると、番組をもっと楽しめるかもしれませんね。

なぜ？「街角ピアノ」が「嫌い」「迷惑」と言われる３つの理由

さて、番組は「やらせ」ではないと分かりましたが、多くの人を魅了する一方で、ストリートピアノそのものに対して、ネガティブな声が聞かれることもあります。それは一体なぜなのでしょうか？

一部の演奏者によるマナー違反が問題に

ストリートピアノにネガティブな印象が生まれてしまうのは、どうしてなのでしょう？もちろん、ピアノを弾くほとんどの人は、譲り合いの心を持って素敵に楽しんでいますよね。

でも、ごく一部の人のちょっと目立つ行動が、まるで全体のイメージかのように捉えられてしまうから、という理由があると思われます。

例えば、"映え"を意識しすぎて、「どうだ、すごいだろう！」とアピールするかのように過度に大音量の演奏だったり、撮影のために長い時間ピアノを独り占めしてしまったり…。

そうした少し自己アピールが強めな行動が、「ちょっとどうなのかな？」と問題に感じられてしまうことがあるのですね。

こうした一部の目立つ行動は、他の人が弾くチャンスをなくしてしまうだけでなく、「上手な常連さんばかりで、初心者の自分は弾きにくいな…」という空気を作ってしまうことにも繋がります。

そうなると、誰もが気軽にピアノに触れられるという、ストリートピアノの一番素敵な精神とは、ちょっとかけ離れてしまいますよね。

設置場所によっては「騒音」と感じる人もいる現実

音楽は素晴らしいものですが、必ずしもすべての人が、どんな状況でも心地よいとは限りません。この「騒音」問題は、実は演奏者のマナーだけでなく、「ピアノがどこに置かれているか」という設置場所の問題も深く関わっています。

その難しさを象徴するのが、大阪の南港ストリートピアノで起きた事例です。フードコート内に設置されたこのピアノに対し、「つっかえてばかりの演奏」に多くのクレームが寄せられ、運営側はSNSで悲痛な叫びを上げました。

実際に掲示された「【お願いです】練習は家でしてください」「手前よがりな演奏は『苦音』です」といった強い言葉は、大きな議論を呼びました。運営側も多くのクレーム対応に悩んだ末の苦渋の決断だったのかもしれません。

しかし、この張り紙に対して、個人的には少し「お門違い」だと感じてしまいました。

なぜなら、「つまずきながらでも、弾いてみたい」と勇気を出す人を受け入れるのがストリートピアノの魅力なのに、そもそも食事や会話を楽しむフードコートという場所が、その音を受け入れにくい環境だったのではないか、と感じたからです。

この一件は、演奏者のマナーはもちろんのこと、設置する側も「その場所が本当にピアノの音色と共存できるのか」を深く考えることの重要性を示しています。

お互いの思いやりがあってこそ、この素敵な文化は育っていくと思います。

加古川駅などルール違反によるピアノ撤去問題から学ぶべきこと

弾き手のマナー違反が続いた結果、ストリートピアノが撤去されてしまう悲しい事例も起きています。兵庫県のJR加古川駅では、演奏時間を守らない、歌いながら大声で演奏するなどのルール違反が続出し、市民に楽しまれるはずだったピアノが設置からわずか半年で撤去されたそうです。

中にはお酒を飲んだ状態で演奏するケースもあったそうです。こうした問題は、演奏者が音楽そのものと向き合うことよりも、目立つことや自分の欲求を優先した結果と言えるかもしれません。

文化が存続するためには一人ひとりのマナー遵守がいかに重要かがわかりますよね

そもそもストリートピアノとは？発祥の地や本来の目的を知ろう

こうした少し残念な問題を知ると、ストリートピアノに対して悪いイメージを持ってしまう人もいるかもしれない。しかし、これらは文化が広まる中で出てきた課題。そもそもストリートピアノは、もっとずっと温かくて素敵な目的のために生まれました。

ここで一度、その原点に立ち返ってみましょう。

まずは、よく使われる言葉の整理からです。「ストリートピアノ」「駅ピアノ」「街角ピアノ」と色々呼び方があって少し混乱するかもしれませんが、これらは基本的に同じものを指しています。

公共の場にある誰でも弾けるピアノの『総称』が「ストリートピアノ」で、「駅ピアノ」や「空港ピアノ」は置かれた場所による呼び方の違い。

「街角ピアノ」は、特に日本ではNHKの人気番組のタイトルとして親しまれている愛称です。

誰でも自由に弾けるのがストリートピアノの精神

ストリートピアノとは、駅や公園、ショッピングモールなどの公共の場所に設置され、誰でも自由に演奏できるピアノのこと。その根底にある精神は、「老若男女、初心者からプロまで、全ての人が平等にピアノを楽しめる」という点にあります。

ピアノを通してその空間にあたたかい交流が生まれ、弾く人も聴く人も楽しい空間を創り出すことが目的です。ピアノに触ったことがない人が鍵盤を押してみるのも、ブランクのある人が久しぶりに一曲奏でてみるのも、すべてがストリートピアノの素晴らしい使われ方なのです。

発祥の地はイギリス？海外から日本へ広まった歴史

ストリートピアノの発祥については諸説ありますが、世界的なブームの火付け役となったのは、2008年にイギリスのアーティスト、ルーク・ジェラムさんが考案したアートプロジェクト「Play Me, I’m Yours（私に触れて、私を弾いて）」です。

このプロジェクトはバーミンガム市に15台のピアノを設置したことから始まり、瞬く間に世界中に広がりました。日本では、2011年に鹿児島市の一番街商店街に設置されたのが最初の事例。これは、まちづくり団体が九州新幹線全線開業を前に、街を盛り上げるために設置したものでした。

鹿児島中央駅一番街商店街のストリートピアノ　出典：おくたま経済新聞

多くのストリートピアノは1回の演奏時間が5～10分と定められていますが、鹿児島中央駅一番街商店街に設置されているストリートピアノでは、最大30分まで演奏できるそうです。

日本のブームは都庁ピアノから始まった

出典：「都庁おもいでピアノ」東京都庁公式サイト

日本全国にストリートピアノが爆発的に普及するきっかけとなったのは、2019年4月に設置された「都庁おもいでピアノ」です。このピアノの登場以降、その存在が広く知られるようになり、各地で設置の動きが加速しました。

行き場を失った中古ピアノが、カラフルにペイントされるなどして第二の人生を歩むケースが多く、これは「もったいない」の精神にも通じます。

多くの人が行き交う駅や商業施設は、元々ある程度の騒音があるためピアノの音も気になりにくく、設置場所として相性が良いとされています。

草間彌生さん監修のユニークなデザインが印象的ですよね

それでも私たちが惹かれる街角ピアノの本当の魅力とは

問題点を見てきましたが、それでも多くの人がストリートピアノに足を止め、心を惹かれるのはなぜでしょう。その本当の魅力に迫ります。

プロも初心者も関係なく音楽で繋がれる一期一会の体験

ストリートピアノ最大の魅力は、音楽を通して生まれる一期一会の出会いです。たまたま通りがかった人が足を止め、国籍も年齢も性別も関係なく、一つの音楽を共有する。

演奏が終わった後に自然と拍手が起こり、初対面の人と「素敵な演奏でしたね」と会話が生まれることもあります。閉ざされたコンサートホールではなく、開かれた公共の空間だからこそ生まれるこの繋がりは、何物にも代えがたい魅力です。

特定の「誰か」を聴くのではなく、その場の「ピアノ」そのものを楽しむ、新しいコンサートの形とも言えます。

学生時代、新神戸駅にあったアップライトピアノで練習中のショパンを弾いたとき、つたない演奏にもかかわらず、たくさんの方が温かい拍手をしてくださいました。少し恐縮しながらも、反応をいただけるのはやはりとても嬉しかったです。中には動画を撮ってくださる海外の方もいて、「Is it Chopin?（ショパンの曲だよね？）」と声をかけていただいたこともありました。ほんの数分間の演奏でも、旅行者の思い出を少しでも彩ることができたのなら、とても幸せに感じます。

人前で弾く度胸試しや練習の場としての価値

普段、人前で演奏する機会のない人にとって、ストリートピアノは絶好の「度胸試し」の場となります。発表会とは違う、プレッシャーから解放された状態で伸び伸びと弾く経験は、何よりの励みになるでしょう。

もちろん、先ほど触れたように延々とつかえながらの「練習」は場所を選ぶ必要がありますが、発表会やコンクールに向けて「人前での演奏に慣れる」という目的で活用するのは非常に価値があります。弾いてみることに価値があり、その一歩が音楽の楽しさをさらに深めてくれるのです。

社会人になった今では本番前に練習室を借りることがほとんどですが、お金のなかった学生時代には、無料で人前で演奏できる場所としてストリートピアノを利用させていただきました。もちろん演奏時間のルールは守ります。ひとりで練習するのとは緊張感がまったく違うので、本番でつっかえそうな箇所や暗譜が不安定なところなど、課題がはっきり見えてきます。度胸試しの場としてもおすすめですよ。

街の活性化や新たなコミュニケーションが生まれる場所になる

ストリートピアノは、街の活性化に貢献する力を持っています。ピアノが置かれることで、その場所がランドマークとなり、人々が集うきっかけが生まれるのです。先ほどご紹介した鹿児島で始まった日本初のストリートピアノも、商店街の活性化が目的でした。ピアノをきっかけに子どもが「弾いてみたい」と興味を持つことも、立派な地域貢献です。ストリートピアノは、音楽が人と街を結びつけ、日常の風景に彩りと温かみを与えてくれる素晴らしいツールだと思います。

私はとても内向的で、普段は知らない人と積極的に話すタイプではありません。でも、ストリートピアノをきっかけに、聴いてくださった方と自然に会話が生まれ、温かいやり取りを楽しんだことが何度もあります。一言も話さずとも、音楽を通じてつながれるのを実感しました。

人それぞれ、得意な表現方法は違います。話すのが得意な人もいれば、文章、絵、ダンス、そして音楽。普段は静かな自分でも、ストリートピアノのように音楽で自己表現できる場所が増えたことで少し開放的になれた気がします。気軽に自分らしさを発信できる場所があることで、同じように感じている方もいらっしゃるのではないでしょうか。

素敵な文化を未来へ！ストリートピアノを楽しむためのルールとマナー

演奏する人が守るべき時間や撮影のルール

この素晴らしい文化を未来へつなぐためには、一人ひとりがルールとマナーを守ることが不可欠です。まず、演奏時間は多くの場所で一人（一組）あたり5分から15分程度と定められています。

たとえ誰も並んでいなくても、譲り合いの気持ちを持ち、時間を守ることが大切です。逆に順番待ちをしている人は、きちんと並んでいるという意思表示を忘れないようにしましょう。

また、YouTubeなどに投稿するための撮影は、設置や撤収も含めて時間内に行うのが基本です。通行人や他の人が映り込まないよう配慮することも必要です。

営利目的の利用や投げ銭行為が禁止されているケースもありますので、必ずルールを確認してから利用しましょう。

私自身、以前弾いている人のプレッシャーにならないよう少し離れて待っていたら、次々と別の人が演奏してしまい、気づけば何十分も順番が回ってこなかったことがあります（完全に自業自得です）。それ以来、要らない気はつかわず、きちんと並ぶようにしています(^^;)。各場所には使用上のルールや注意書きが掲示されていますので、一読してから利用するのがおすすめです。

聴く側にも求められる温かい見守りの姿勢

演奏者だけでなく、聴く側の姿勢も大切です。ストリートピアノは、様々なレベルの人が演奏します。たとえミスタッチがあったり、演奏がおぼつかなくても、温かく見守る気持ちが大切です。

求められてもいないのに演奏に助言をしたり、ミスを指摘したりするのはマナー違反です。上手い下手という価値観で判断するのではなく、勇気を出してピアノに向かう一人ひとりの姿を尊重し、心地よい空間をみんなで作り上げていく意識が、この文化を育んでいきます。

求められていないのに助言したり、ミスを指摘するのはマナー違反です。上手い下手で判断するのではなく、勇気を出してピアノに向かう一人ひとりの姿を尊重し、みんなで心地よい空間を作る意識が、この文化を育む鍵になります。

私も何十回もストリートピアノで演奏していますが、聴き手が思う以上に、弾き手は緊張しているものです。私の場合、手や足が震えることもしばしば…。そんなとき、温かく聴いてもらえると本当にありがたく感じます。

設置する側が考えるべきロケーション選びの重要性

ストリートピアノは、演奏者や聴衆だけでなく、設置する側の配慮も欠かせません。たとえば、静けさが求められる病院の待合室やホテルのロビーなどに置くと、どんなに美しい演奏でも騒音や苦情の原因になりかねません。

フードコートの事例のように、「誰でも弾ける」というコンセプトと、その場所が持つ本来の機能が合致していない場合はトラブルのもとになります。

そのため、多くの人が行き交う広場や、ある程度の雑音が許容される駅のコンコースなどが、ストリートピアノの設置場所として適しているといえます。

まとめ：やらせ疑惑を超えて、ピアノが持つ本当の魅力を再発見しよう

「街角ピアノはやらせなのか」という小さな疑問から、ストリートピアノの奥深い世界を見てきました。テレビの編集によって「上手い人」「弾ける人」ばかりがクローズアップされることがありますが、実際には、さまざまなレベルの人々が自由に演奏を楽しんでいます。

一部のマナー違反によって存続できなかった事例もありますが、多くの利用者はルールを守り、ストリートピアノでの演奏を心から楽しんでいます。それ以上に、ストリートピアノは私たちの日常に音楽と人とのつながりをもたらしてくれる、かけがえのない存在です。

この記事を通して、ピアノが持つ本当の魅力を再発見し、「街角ピアノ」という素敵な文化をみんなで守り育てていくきっかけになれば、これほど嬉しいことはありません。